Об авторе

Родилась в России в г.Барнауле в 1962г.

В 1984г. окончила Новоалтайское художественное училище.

В 1991г.- Красноярский государственный художественный институт, отделение станковой живописи.

С 1997г.- Член Союза художников России. 

С 2003 - 2007г.г. преподавала на кафедре изобразительных искусств Института архитектуры и дизайна АлтГТУ. Работает в жанре портрета, пейзажа, натюрморта. Наряду с работами реалистического плана есть цикл работ в стиле «Модерн».

С 1991-2014г. была участницей более 100 выставок, из них 18 персональных. Среди них- персональные выставки в Германии, в городе Юбах-Паленберг (замок Цвайбрюген, Бошельн) в 1999г. и участие в совместной выставке алтайских художников в городах Кассель(зал Документа), Майнц(зал Рейнгольцхалле), Виссен, Гамбург в 2007-2008г.г.

С 2010 2018гг. обучала в городе Барнауле, в своей студии рисунку и живописи взрослых и детей.

В апреле 2018г. переехала в Подмосковье, в Щелковский район.

Картины художницы находятся в музеях и галереях г.Барнаула, Алтайского края, а также в частных коллекциях России, Германии, Польши, Нидерландов, США и Канады.

Картина, живопись… Какое место в нашем безумном мире занимают эти понятия? Кто такой художник? Каким должен быть человек, запечатляющий мгновенья бытия на листе, холсте или деревянной доске?

Иногда кажется, что скоротечность всего происходящего, отсутствие времени на общение, на уединенность, тишину и внутреннее сосредоточение должны были давно изжить такой устаревший метод отображения действительности как живопись маслом на холсте. Её должны были заменить кино, фотография, компьютер и прочие современные штучки. Но нет… Пока жив человек, он будет нуждаться в тепле, энергообмене, в чем-то, что заставляет трепетать сердце и что дает пищу для деятельности ума. Живопись, как средство творческого выражения Божественного начала в Человеке всегда будет привлекать и притягивать зрителей, всегда будет вызывать эмоции и находить отклик в Душах людей. Именно к такой живописи можно отнести картины Юлии Никитюк. Не устаёшь удивляться осязаемости цветов на её полотнах, задумчивости старинных зданий и кажущемуся грохоту льющейся на вас с полотна весенней, полноводной Катуни.

Картины в стиле «Модерн» заслуживают особого внимания. Цвет, линия и пластика – всё работает на раскрытие глубинной чувственности картин этого цикла, на раскрытие образов.

Художник – это не просто профессия – это образ жизни.

По своей природе, я человек очень общительный и любопытный. Поэтому, когда меня спрашивают: «А Вы - художник какого направления, стиля? Кто Вы – пейзажист, портретист? Кто?» Я обычно отвечаю, что не могу ограничивать себя работой только над портретами или натюрмортами. Я люблю все, мне все интересно, многое вызывает восторг и желание отобразить это на холсте.

...Творчество, как способ выражения своих мыслей, переживаний, познания себя и мира...

Чем ещё можно насытить жизнь, чтобы она наполненной и имела вообще какой-либо смысл?

Как из точки сделать Вселенную? Вечный поиск, жажда познания, совершенствование в своём деле, удивление от открытий... Поиск единомышленников для удивления и открытий...